Residencias anteriores

05.01.20 – 12-01-20

MARÍA IBARRETXE «Estudio Coreográfico sobre el fin de las cosas»

ESTUDIO COREOGRÁFICO SOBRE EL FIN DE LAS COSAS, reflexiona sobre como digerimos
acontecimientos en sus etapas perecederas. Este proyecto es un viaje entre el negro y el
blanco, una puesta en escena de estados de duelo, que aunque perceptivamente podríamos
representarlo por una paleta cromática de grises, lo que propongo es hacer un recorrido a
través del eje dramatúrgico de los colores del arco iris, donde cada color tiene su simbología.
El estudio cuenta con una serie de capítulos que se resisten en lo perdurable. Como parte del
material coreográfico de estos capítulos estudié en Corea del sur lindy hop, ya que Seúl es la
capital mundial del swing como parte del estudio amarillo. También estudié Ssireum (lucha
coreana) como parte del azul cian etc. Tras la resistencia en los 6 primeros colores, llegó el
color violeta que simboliza la transformación, y con este, el cambio de paradigma del
proyecto. Y es que TODO desparecerá en algún momento.
En 2018 con STUDY 7/VIOLET o ¿cómo no dejarse llevar por la melancolía de lo efímero? me
fui a Japón a estudiar in situ los conceptos filosóficos de “WABI SABI” e “Ichi-go, Ichi-e” que
abogan por la belleza y el disfrute de lo imperfecto, inacabado e imperecedero.
Allí pude ser testigo entre otras muchas cosas, de la celebración del OBON festival, la fiesta
por antonomasia japonesa donde se celebra la visita de los ancestros desde el más allá a sus
lugares de origen. Paralelamente practiqué Kyudo (tiro al arco japonés) siendo la coreografía
más precisa que he estudiado nunca y descubrí un montón de hallazgos que me hicieron
comprender un poco más como estos conceptos forman parte de la cultura nipona y de su
manera de entender tanto la vida como la muerte.

Diplomada en Arte Dramático por la BAI/Bizkaiko Antzerki Ikastegia & por Basauriko Antzerki
Eskola/2001.Estudia Dirección escénica con Miriam Lezkano en la (E.I.T.V) San Antonio de Los
Baños/Cuba 2003.  Co-funda en Bilbao en 2002 junto a Alaitz Arenzana el colectivo SRA. POLAROISKA.
Sus piezas escénicas y fílmicas han sido exhibidas y proyectadas en numerosos museos, centros
de Arte y festivales tanto a nivel estatal como internacionalmente, obteniendo premios como
GURE ARTEA 2017, ERTIBIL 2012 e INJUVE 2003 entre otros.
Paralelamente realizan trabajos dirección artística de las galas de ZINEBI desde el año 2016.
Ibarretxe también ha colaborado como bailarina para la pieza ACROMÁTICA de la artista Mabi
Revuelta. Durante el periodo 2007-2013 María, trabaja como coreógrafa y bailarina junto a Koen
de Preter en Bélgica, creando dos piezas presentadas en más de 14 países Europeos y en
Canadá. Durante los años 2013-15 colabora junto a la directora y coreógrafa Estona Renate
Keerd. Ibarretxe coreografió el cortometraje “A las 7:35” de Nacho Vigalondo que obtuvo
numerosos premios y una nominación a los premios OSCAR de la Academia de cine de
Hollywood.


02.02.20 – 15.02.20

SUSANNE GRAU Latencia

Susanne Grau (*1988 en Passau, Alemania) trabaja como bailarina, intérprete y coreógrafa. Estudió Danza Contemporánea en la Universidad de Música y Danza de Colonia (2008-2012). Después de su graduación completó un internado de 3 meses en Movement research en NYC. Trabajó con coreógrafos como Fabrice Mazliah, Georg Reischl, Mårten Spångberg, Davis Freeman, Alexandra Pirici, Özlem Alkis, Choy Ka Fai, Maayan Danoch, Prue Lang, May Zarhy, Juana del Mar Jiménez Infante, Reut Shemesh. Desde 2012 es miembro de Michael Douglas Kollektiv de Colonia. Recibió la beca danceWEB 2015 en el Festival ImpulsTanz de Viena. En junio de 2019 se graduó en el Máster «Práctica escénica y cultura visual» en Madrid. Ella trata la práctica como una sesión de espiritismo y quiere saber lo que significa para la vida. La colaboración es una parte esencial de su práctica artística y la lleva a descubrir nuevos contextos y roles dentro del proceso de trabajo.

¿Qué pasaría si cortaras una línea en dos partes y te pararas justo en el punto en que la cortaste? ¿dónde estarías entonces? «Latencia» te invita a enamorarte de los detalles. Considerando la división de la atención como un espacio para crecer, un potencial para multiplicarse, ¿podríamos escuchar nuestros múltiples ritmos, aquellos que ocultamos para contenernos? Tengo curiosidad por combinar estados de ser extremos (o exagerados) y enfoques abstractos, trabajar con y sobre intuición y análisis, expresión emocional y estrategias de desapego.

La latencia como concepto puede referirse a algo presente, pero aún no visible, algo que hierve debajo de la superficie, a la simultaneidad, a un retraso de causa y efecto, al tiempo entre la infección y la infecciosidad. Estoy interesado en combinar pautas para la mente y pautas para el cuerpo y explorar cómo se puede integrar el pensamiento en una experiencia emocional y física y viceversa.

13.01.20 – 26-01-20

Andrés Bezares (Gasteiz).El crimen del camaleón

Vemos a un hombre cerrado en su habitación. Intenta filmar escenas de una película, cuya trama cambia constantemente. Habla consigo mismo con absoluta naturalidad. A veces parece hablar con su madre; como si ésta se encontrase al otro lado del tabique o en algún lugar de la habitación. A veces parece ser la madre quien quiere hablar con él; como si quisiera decirle algo, o contarnos algo.

El crimen del camaleón nos habla de un hombre atrapado en bucle en su propia ficción, en una constante repetición de pensamientos dolorosos, con fuerte grado de automatismo y compulsión.

La habitación como espacio físico y también mental. La película como lugar de proyección de nuestros pensamientos.

Este trabajo es la continuación de un espectáculo que se encuentra en construcción.

En el mes de marzo de 2018 hicimos una muestra en La Monstrenka, donde se pudo ver un estilo y una serie de posibilidades de escritura. La duración fue de unos 20 minutos.

En esta ocasión el objetivo sería llevar la historia a 40 minutos aproximados. De esta manera, realizaríamos una muestra, como actividad abierta, de donde podría salir la escritura definitiva.

Diplomado en la Escuela Internacional de Teatro Jaques Lecoq (París-Francia 2001-2003)

Estudios de Arte Dramático en el TAE (Vitoria-Gasteiz-España 1995-2000) www.escueladeteatro-tae.com

 

Ha trabajado en creaciones con las siguientes compañías: Immo Scholz (Francia), Théâtre Janvier (Francia), Puntoclown (España), Porpol (España), Teatro Paraíso (España) en colaboración con: Romagna Teatri de Italia, Théâtre de la Guimbarde (Bélgica), Les Ateliers de la Colline (Bélgica)

Andres Bezares

Desde el año 2004 enseña teatro en el TAE (Vitoria-Gasteiz-España)

Desde el año 2009 realiza formaciones en CITAC (Coímbra-Portugal), ESMAE (Oporto-Portugal)

Ha formado parte del equipo pedagógico del LIAM (Valencia-España) 2007-2008

Ha formado parte del equipo artístico de Payasospital (www.payasospital.org) 2007-2008

Ha impartido monográficos en: Payasospital (Valencia-España), TEUC (Coímbra-Portugal),

ICBC (Tijuana-México), Toho Gakuen, Kasai Minami, Setagaya Public Theater (Tokio-Japón).

Es miembro fundador de Kolectivo Monstrenko (www.monstrenko.com)

Octubre 2019. El mono habitado. «Gizaunka»

 

EUSK

GIZAUNKA, pertsonaia berezi baten bakarrizketa da, hau da, txakur bihurtu dela aitortzen duen gizon batek.

Proiektu honek Kafkaren bi lan ospetsuenetarikoei omenaldia egiten die, “Metamorfosia” eta “Akademia batentzako txostena”, bigarrenari bereziki. Idazlan honetan Tximino batek azaltzen dio ikusleari nola gizakiek gizaki bihurtu zuten. Gure kasuan protagonistak partekatzen du publikoarekin bere gizatasuna galtzeko jasan zuen prozesua, aldi berean pertsonen eta txakurren bizitzaren arteko desberdintasunei eta antzekotasunei buruzko erreferentziak egiten ditu behin eta berriro.

El mono habitado izaki primitiboa eta argia da aldi berean, zeinak pentsatu, sentitu eta jarduten duen eta kontatzeaz arduratuta dagoen. Giza itxurako espezie honek erreminta batzuk erabiltzen du, hala nola, umorea, absurdoa eta errealitatearen irudikapen sinbolikoa. Sen ludiko handiaz jantzita dago eta sen hori ikuskizunak sortzera bideratzen du. Ezohiko egoerak asmatzen ditu, errealitatearen mugetatik kanpo gertatzen diren historiak, lurralde zentzugabe eta poetikoetan.
Animalia soziala den aldetik, taldearekin harremana izan nahi du eurekin partekatzeko bere imajinarioaren fruituak eta mundua ikusteko duen modu berezia.

Begoña Martín Treviño eta Raúl Camino gara. Duela 20 urtetik elkarrekin lan egiten dugu. 2016an gure konpainia osatzeko unea iritsi zela erabaki genuen.


CAST

Sr. CANINO  es el soliloquio de un personaje particular, un hombre que confiesa haberse convertido en perro y habla de su experiencia.

En esta propuesta hay un cierto homenaje a dos de las obras más famosas de Kafka: “La metamorfosis” e “Informe para una academia”, sobretodo a esta segunda. En el Informe de Kafka un mono comparte con el público cómo la sociedad le ha convertido en hombre, en nuestra caso el protagonista explica cómo ha ido perdiendo su humanidad, al mismo tiempo que hace referencia una y otra vez a las diferencias y similitudes entre la vida de las personas y los perros.

El mono habitado es un ser que piensa, siente y actúa, con inquietud por contar, primitivo y lúcido al mismo tiempo. Esta especie antropomorfa utiliza herramientas como el humor, la metáfora y la representación simbólica de la realidad. Está dotado de un gran sentido lúdico que enfoca en la creación de espectáculos. Inventa situaciones insólitas, historias que se desarrollan fuera de los límites de lo real, en territorios absurdos y poéticos. Este animal social busca el contacto con el público para compartir con él los frutos de su imaginario y su particular visión del mundo y del ser humano.

Somos Begoña Mertín Treviño y Raúl Camino. Llevamos 20 años trabajando juntos. En 2016 decidimos que había llegado el momento de crear nuestra propia compañía.


TALDE ARTISTIKOA

ANTZEZLEA: Raúl Camino

ZUZENDARIA: Aitor Pérez Collado

ZUZENDARI-LAGUNTZAILEA: Begoña Martín Treviño

EGILEA: Raúl Camino

JANTZIA: La funambulista

DISEINU GRAFIKOA: Makondo

ARGAZKIGINTZA ETA BIDEOA: Joakim Ward

(26/12 – 30/12)

TRIPAK Urruna

EUSK

Sumendiaren alde lanbrotsu eta beroenean omen dago zerbitzugunea. Ganadua askan bezala, zonaldeko hiru bizilagunak egunero asetzeko elkartzen diren lekua da. Erreta eta izerditan blai, ezin diote jateari eta pilatzeari utzi. Modu berean, sentitu dezaket nola puzten diren haien sentimendu itsatsiak, euriak inoiz garbitu ez dituenak. Keinu maitekorren bitartez erakartzen dira eta eraso finez bultzatu. Barrutik gainezka egiteko puntuan dauden arren, biziki itxaroten naute, eta honek izuti eta sukartsu bilakatzen ditu. Nire onetik aterako naiz haien artera.

Ezezaguna den leku batean gertatzen denari buruz sortutako fantasia da Urrunaren abiapuntua. Ingurunea gure errealitate propiotik urrun egotea bilatzen dugu, gure diskurtsoak eta erromantizismoak kolonizatu gabe egotea. Horrela, guretzat misteriotsua den horretara inuzenteki eta erne hurbiltzen gara,benetako deskubrimendua ahalbideratuz.

Agerikoa eta ezkutuan dagoena lantzean, mitikoa eta egunerokoa arrarotu nahiko genituzke. Hauskortasuna, zaintza, kezka, mania,desoreka, maitasuna, tentsioa, beldurra, amorrua, errutina eta kontrola bezalako kontzeptu eta errealitateak landuko ditugu, harremanetan beti hain erraz azaleratzen ez diren aspektuak. Gure barnean bilatzen ditugu pasio horiek, eszenan deskubritzeko.

 

CAST

A ese lado del volcán, donde la atmosfera es ardiente y brumosa, debe quedar la estación de servicio. Es donde, como el ganado en el abrevadero, se encuentran todos los días los tres habitantes de la zona para abastecerse. Quemados y sudados no pueden dejar de comer y acumular. De igual manera, siento la inflación de sus sentimientos contenidos, nunca lavados por la lluvia. Se atraen mediante atenciones frágiles y empujan con agresiones mínimas. Aunque por dentro están a punto de caramelo me esperan expectantes y esto les vuelve asustadizos y febriles, apegados a la invocación.El punto de partida deUrruna es la fantasía creada en torno a lo que ocurre en un lugar desconocido. Un sitio ajeno, todavía no colonizado por nuestro romanticismo, lo cual nos permite descubrir su misterio por nosotras mismas.

Entre lo evidente y lo escondido, tenemos la intención de enrarecer lo mítico y lo cotidiano. Trabajaremos con conceptos como la fragilidad, el cuidado, la duda, las manías, el desequilibrio, el amor, la tensión, el miedo a lo desconocido, la rabia, la rutina y el control, aspectos de las relaciones que no siempre afloran con facilidad.

Nos gusta sentir la tensión que se produce entre algo muy pausado y algo que explota o que está a punto de explotar. Queremos profundizar mucho más en estas intuiciones, extendernos sin miedo al silencio y acompañar los momentos desde su nacimiento hasta su maduración y transformación para atravesarlos o atraparlos

Urruna es el último proyecto, y tercero, de la compañía Tripak, que empezó su andadura en 2014. Somos un grupo de cuatro artistas que desde hace cuatro años nos adentramos en el mundo de las artes escénicas. Nuestro trabajo, experimenta principalmente con las siguientes dos ramas: la imagen y las pasiones. No ha sido algo premeditado pero a medida de ir trabajando juntas nos hemos dado cuenta de ello.

LA MUJER QUEMADA  

Un proyecto de Silvia Larrauri con el acompañamiento de Agulha Cenas y Sleepwalk Collective

La compañía profesional de teatro Sleepwalk Collective y la Asociación Artístico-Cultural Factoría de Fuegos organizan el Primer Intercambio Cultural de Vitoria-Gasteiz, proyecto dentro del cual una compañía internacional de artes escénicas llega a la ciudad para realizar labores de asesoramiento en gestión, creación, y movilidad a una compañía o artista joven local.

En este primer encuentro, la compañía internacional invitada es Agulha Cenas (Tocantins, Brasil) y el proyecto local seleccionado es “La Mujer quemada”, de Silvia Larrauri (Vitoria-Gasteiz, 1995).

En el mes de octubre, Silvia disfrutará de una residencia en la Sala Baratza Aretoa con el objetivo de expandir y reformular su proyecto desde los ámbitos creativos y de gestión. Para ello estará asesorada y acompañada por ambas compañías a lo largo de 7 sesiones que culminarán en una muestra pública del proceso.

Con el apoyo de Baratza, Haziak, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Fundación Vital.
SILVIA LARRAURI: Silvia Larrauri es una actriz vitoriana de 23 años afincada entre Madrid y el País Vasco. Se graduó en interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León en el 2017 y más tarde fue becada por el gobierno de Indonesia donde cursó los estudios de Artes Escénicas Indonesias en la Universidad de ISI Surakarta. Durante estos años Silvia no ha dejado de formarse continuamente con cursos y maestros de muy distinta índole: clown, danza, circo, interpretación. Destacan profesores como Débora Berman (Meinsner), Jhon Strasberg, Alejandro Tantanián, Leticia Santafé (Método Linklater), Vicente Fuentes, Carlos Mtz Abarca entre muchos otros.

KOURTNEY KARDASHIAN

Un proyecto de Sleepwalk Collective

Kourtney Kardashian es la tercera parte de un tríptico sobre la realidad y “el reality”, una trilogía accidental -que sigue a Kim Kardashian, el ballet creado en Brasil en 2016, y a Khloé Kardashian, la obra dramática creada en Reino Unido en 2017- y que representa el nacimiento, irremediable y lúdico, de la primera Ópera de Sleepwalk Collective.

Mezclando sonido en vivo y pre-grabado, densos paisajes sonoros y canto, el espectáculo presenta voces encarnadas y des-encarnadas, y explora nuestra relación con nuestras propias voces y con esas otras voces de El Pasado a través de una pieza semi-autobiográfica acerca de La Ópera, de lo que es y lo que representa, sus mecanismos y sus efectos y a su vez, y que aborda también el concepto de “lo épico” generando un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo, y entre realidad y artificio.

La pieza da continuidad a la investigación escénica que la compañía realiza desde el 2014 en torno a distintas expresiones artísticas como la danza, la lírica o la pintura, a través de la relación entre las formas clásicas y el “high art” con la comunicación masiva multimedia y el DIY.

Sleepwalk Collective es una premiada compañía de arte en vivo y teatro experimental que trabaja desde el 2006 entre España y Reino Unido. Con base actualmente en Euskadi, la compañía crea piezas originales para teatros y espacios no convencionales que emergen de la fascinación que sienten por la cultura popular y las complejidades de sus relaciones con otros, y con las nuevas tecnologías. Sus piezas combinan textos reflexivos y poéticos con una cuidada estética minimalista, y se caracterizan por estar envueltas en un diseño sonoro y lumínico denso e hipnótico. Sleepwalk Collective son iara Solano Arana (España), y Sammy Metcalfe (Reino Unido). Juntos han creado una decena de espectáculos para teatros, una serie de piezas intimistas en formato vis-a-vis y un gran número de performances y piezas escénicas experimentales y site-specific, para espacios alternativos y museísticos. Además de en España y Reino Unido, la compañía ha presentado su trabajo en países como como Canadá, Australia, Brasil, Mexico o Cuba, así como  en más de una docena de países europeos. Actualmente combinan la creación y la exhibición con el comisariado, así como con otras actividades formativas en el ámbito universitario, y acompañando los proyectos escénicos de jóvenes artistas emergentes. Sleepwalk Collective es compañía residente en la Saa Baratza Aretoa de Vitoria-Gasteiz, y sus miembros son artistas asociados del Centro Conde Duque de Madrid.

www.sleepwalkcollective.com