El curso monográfico “La interpretación ante la cámara” (dos días de 10 horas lectivas) explica y facilita al actor/actriz las herramientas necesarias para afrontar el trabajo interpretativo frente a la cámara.
Inscripciones: argiztu@gmail o 645727646.
Es un curso apto tanto para actores y actrices que no hayan vivido experiencias ante la cámara como para los que sí las han tenido y buscan perfeccionar su técnica.
El número de alumnos y alumnas por curso es de 10, esto garantiza que cada uno/a tenga el tiempo suficiente para explorar y trabajar ante la cámara.
Los candidatos/as deberán mandar su CV para poder adecuar las clases según sus experiencias y necesidades como actores y actrices.
El curso, en cada una de las materias impartidas, tiene una pequeña exposición teórica donde se explican los elementosy herramientas del leguaje audiovisual, pero sobretodo se centra en poner en práctica todo lo expuesto ante la cámara.
Los objetivos del monográfico
1.Familiarizar al actor y a la actriz con el medio audiovisual.
2. Conocer las leyes básicas del lenguaje cinematográfico.
3.Detectar y trabajar sobre las diferencias entre la interpretación ante la cámara y la teatral.
4.Practicar las exigencias interpretativas de los diferentes planos.(Plano general, plano medio y primer plano)
5. Desarrollar el lenguaje de la mirada y las micro-emociones.
6.Realizar las técnicas básicas que hacen del actor o actriz un profesional en el set.
Contenido del monográfico
1.Explicación teórica de los planos básicos e iluminación en el cine.
2.Improvisación individual de cada actriz y actor donde se explorarán diferentes planos.
3.Circunstancias dadas: Personaje, ubicación, acciones,situación, qué ocurre/qué ha ocurrido/qué va a ocurrir, de dónde viene y a dónde va. Todo esto en modo de juego para que el actor o actriz empiece a tomar contacto con su entorno audiovisual.
4.Marcas y encuadres.
5.La importancia de la iluminación y análisis de la fotogenia.
6.Racord técnico y emocional.
7.El actor o actriz trabajará en pareja para realizar una escena que se le facilitará antes del curso. Acudirán con una propuesta de personaje y un análisis básico de la escena.
8. Los actores y actrices traerán un monólogo preparado de un máximo de 2 minutos.
Se observará y analizará en grupo cada ejercicio realizado en pantalla durante todo el proceso.
Es importante que los alumnos y alumnas analicen su trabajo viéndose continuamente para poder mejorar su técnica viéndose en pantalla.
Distribución de los contenidos
Sábado: 5 horas lectivas
– Presentación.
Luis Alonso y Asier Macazaga (10 min)
– Proyección leyes básicas del cine
(40 min)
– 10 actores para trabajar individualmente mediante la improvisación
(15 min por actor o actriz aprox)
– Ruegos y preguntas
(10 min)
Domingo: 5 horas lectivas
– Escenas por parejas
(30 min/pareja)
– Monólogos individuales por actriz o actor
(20 min)
– Preguntas
(10 min)
Los recursos que se utilizarán serán una cámara con diferentes lentes, un setting con iluminación adecuada para cada escena y un monitor donde el actor/actriz podrá analizarse después de cada ejercicio.
