RESIDENCIAS 2019-20

 

05.01.20 – 12-01-20

MARÍA IBARRETXE «Estudio Coreográfico sobre el fin de las cosas»

ESTUDIO COREOGRÁFICO SOBRE EL FIN DE LAS COSAS, reflexiona sobre como digerimos
acontecimientos en sus etapas perecederas. Este proyecto es un viaje entre el negro y el
blanco, una puesta en escena de estados de duelo, que aunque perceptivamente podríamos
representarlo por una paleta cromática de grises, lo que propongo es hacer un recorrido a
través del eje dramatúrgico de los colores del arco iris, donde cada color tiene su simbología.
El estudio cuenta con una serie de capítulos que se resisten en lo perdurable. Como parte del
material coreográfico de estos capítulos estudié en Corea del sur lindy hop, ya que Seúl es la
capital mundial del swing como parte del estudio amarillo. También estudié Ssireum (lucha
coreana) como parte del azul cian etc. Tras la resistencia en los 6 primeros colores, llegó el
color violeta que simboliza la transformación, y con este, el cambio de paradigma del
proyecto. Y es que TODO desparecerá en algún momento.
En 2018 con STUDY 7/VIOLET o ¿cómo no dejarse llevar por la melancolía de lo efímero? me
fui a Japón a estudiar in situ los conceptos filosóficos de “WABI SABI” e “Ichi-go, Ichi-e” que
abogan por la belleza y el disfrute de lo imperfecto, inacabado e imperecedero.
Allí pude ser testigo entre otras muchas cosas, de la celebración del OBON festival, la fiesta
por antonomasia japonesa donde se celebra la visita de los ancestros desde el más allá a sus
lugares de origen. Paralelamente practiqué Kyudo (tiro al arco japonés) siendo la coreografía
más precisa que he estudiado nunca y descubrí un montón de hallazgos que me hicieron
comprender un poco más como estos conceptos forman parte de la cultura nipona y de su
manera de entender tanto la vida como la muerte.

Diplomada en Arte Dramático por la BAI/Bizkaiko Antzerki Ikastegia & por Basauriko Antzerki
Eskola/2001.Estudia Dirección escénica con Miriam Lezkano en la (E.I.T.V) San Antonio de Los
Baños/Cuba 2003.  Co-funda en Bilbao en 2002 junto a Alaitz Arenzana el colectivo SRA. POLAROISKA.
Sus piezas escénicas y fílmicas han sido exhibidas y proyectadas en numerosos museos, centros
de Arte y festivales tanto a nivel estatal como internacionalmente, obteniendo premios como
GURE ARTEA 2017, ERTIBIL 2012 e INJUVE 2003 entre otros.
Paralelamente realizan trabajos dirección artística de las galas de ZINEBI desde el año 2016.
Ibarretxe también ha colaborado como bailarina para la pieza ACROMÁTICA de la artista Mabi
Revuelta. Durante el periodo 2007-2013 María, trabaja como coreógrafa y bailarina junto a Koen
de Preter en Bélgica, creando dos piezas presentadas en más de 14 países Europeos y en
Canadá. Durante los años 2013-15 colabora junto a la directora y coreógrafa Estona Renate
Keerd. Ibarretxe coreografió el cortometraje “A las 7:35” de Nacho Vigalondo que obtuvo
numerosos premios y una nominación a los premios OSCAR de la Academia de cine de
Hollywood.


02.02.20 – 15.02.20

SUSANNE GRAU Latencia

Susanne Grau (*1988 en Passau, Alemania) trabaja como bailarina, intérprete y coreógrafa. Estudió Danza Contemporánea en la Universidad de Música y Danza de Colonia (2008-2012). Después de su graduación completó un internado de 3 meses en Movement research en NYC. Trabajó con coreógrafos como Fabrice Mazliah, Georg Reischl, Mårten Spångberg, Davis Freeman, Alexandra Pirici, Özlem Alkis, Choy Ka Fai, Maayan Danoch, Prue Lang, May Zarhy, Juana del Mar Jiménez Infante, Reut Shemesh. Desde 2012 es miembro de Michael Douglas Kollektiv de Colonia. Recibió la beca danceWEB 2015 en el Festival ImpulsTanz de Viena. En junio de 2019 se graduó en el Máster «Práctica escénica y cultura visual» en Madrid. Ella trata la práctica como una sesión de espiritismo y quiere saber lo que significa para la vida. La colaboración es una parte esencial de su práctica artística y la lleva a descubrir nuevos contextos y roles dentro del proceso de trabajo.
 

¿Qué pasaría si cortaras una línea en dos partes y te pararas justo en el punto en que la cortaste? ¿dónde estarías entonces? «Latencia» te invita a enamorarte de los detalles. Considerando la división de la atención como un espacio para crecer, un potencial para multiplicarse, ¿podríamos escuchar nuestros múltiples ritmos, aquellos que ocultamos para contenernos? Tengo curiosidad por combinar estados de ser extremos (o exagerados) y enfoques abstractos, trabajar con y sobre intuición y análisis, expresión emocional y estrategias de desapego.

La latencia como concepto puede referirse a algo presente, pero aún no visible, algo que hierve debajo de la superficie, a la simultaneidad, a un retraso de causa y efecto, al tiempo entre la infección y la infecciosidad. Estoy interesado en combinar pautas para la mente y pautas para el cuerpo y explorar cómo se puede integrar el pensamiento en una experiencia emocional y física y viceversa.

13.01.20 – 26-01-20

Andrés Bezares (Gasteiz).El crimen del camaleón

Vemos a un hombre cerrado en su habitación. Intenta filmar escenas de una película, cuya trama cambia constantemente. Habla consigo mismo con absoluta naturalidad. A veces parece hablar con su madre; como si ésta se encontrase al otro lado del tabique o en algún lugar de la habitación. A veces parece ser la madre quien quiere hablar con él; como si quisiera decirle algo, o contarnos algo.

El crimen del camaleón nos habla de un hombre atrapado en bucle en su propia ficción, en una constante repetición de pensamientos dolorosos, con fuerte grado de automatismo y compulsión.

La habitación como espacio físico y también mental. La película como lugar de proyección de nuestros pensamientos.

Este trabajo es la continuación de un espectáculo que se encuentra en construcción.

En el mes de marzo de 2018 hicimos una muestra en La Monstrenka, donde se pudo ver un estilo y una serie de posibilidades de escritura. La duración fue de unos 20 minutos.

En esta ocasión el objetivo sería llevar la historia a 40 minutos aproximados. De esta manera, realizaríamos una muestra, como actividad abierta, de donde podría salir la escritura definitiva.

Diplomado en la Escuela Internacional de Teatro Jaques Lecoq (París-Francia 2001-2003)

Estudios de Arte Dramático en el TAE (Vitoria-Gasteiz-España 1995-2000) www.escueladeteatro-tae.com

 

Ha trabajado en creaciones con las siguientes compañías: Immo Scholz (Francia), Théâtre Janvier (Francia), Puntoclown (España), Porpol (España), Teatro Paraíso (España) en colaboración con: Romagna Teatri de Italia, Théâtre de la Guimbarde (Bélgica), Les Ateliers de la Colline (Bélgica)

Andres Bezares

Desde el año 2004 enseña teatro en el TAE (Vitoria-Gasteiz-España)

Desde el año 2009 realiza formaciones en CITAC (Coímbra-Portugal), ESMAE (Oporto-Portugal)

Ha formado parte del equipo pedagógico del LIAM (Valencia-España) 2007-2008

Ha formado parte del equipo artístico de Payasospital (www.payasospital.org) 2007-2008

Ha impartido monográficos en: Payasospital (Valencia-España), TEUC (Coímbra-Portugal),

ICBC (Tijuana-México), Toho Gakuen, Kasai Minami, Setagaya Public Theater (Tokio-Japón).

Es miembro fundador de Kolectivo Monstrenko (www.monstrenko.com)