Scratxe Gaua 2026

Los trabajos del amor surge como un gesto compasivo y acompasado entre los cuerpos, como una forma de acercamiento a la experiencia y tiempos de otres. Se revela como un contenedor de prácticas que atraviesan la vida antes que la escena, sostienen un presente continuo y aparecen para compartirse como gestos, palabras, bailes y trucos para estar bien y para estar juntes.

Trabajaremos generando un lugar donde poder estar, movernos y convocar, donde nos podamos sentir segures para investigar desde la vulnerabilidad, encontrando juntes maneras de estar en el presente que sean blandas y radicales.

Entre las cosas que probaremos:
tocarnos con el aire,
hacer otro cuerpo que sale de sí mismo y aparece con más manos,
más ombligos y más pelos,
sostener estar juntes aún en la distancia,
escucharnos para hacer aparecer el ritmo colectivo abriendo un universo que no está hecho de ti o de mi sino de lo que aparece entre todxs.
buscar prácticas que nos hagan emocionarnos juntas.
Si te apetece formar parte, mándanos un pequeño texto contándonos por qué.
Queremos generar un espacio y un grupo lo más agusto posible.

Performers: Marta Lorenzana, Mar de Dios, Izar Ocariz y Naiara Otaegi

Sinopsis: Un castillo hinchable se alza lentamente. Un deseo de transformación asoma con las primeras luces del amanecer. Un grupo de personas ensaya la realidad.

Como el aire que mantiene el castillo en pie, el mundo que habitamos se sostiene mientras seamos capaces de leerlo. La escena se convierte en un espacio para observar el instante en que la materia comienza a significar; cómo una mínima variación basta para que emerja un relato que sólo se sostiene gracias a la disposición momentánea de los elementos.

RRSS: @candelagarazi

A las 5:30 AM, mientras el cuerpo duerme, el subconsciente se despierta con una lucidez gamberra. Esta conferencia performática y comedia ácida es una receta elaborada con el punto justo de salseo, chisme y autoficción para abrir una grieta en el circuito cultural. A partir de mi experiencia como Barjaula Travesti, utilizo el universo Drag King para visibilizar el aislamiento de los márgenes, destapando cómo el sistema domestica nuestras identidades para venderlas como consumo. No vengo a dar un discurso cómodo; propongo una reflexión abierta sobre los límites de la libertad artística y los peajes que pagamos por mantenernos auténticos.

RRSS: @barjaulatravesti

Dos mujeres marrones se devuelven, a la vista del público, el gesto de cuidado más íntimo que recuerdan: el baño en la palangana donde de niñas aprendieron que ser tocadas podía no doler. Una pieza sobre la ternura radical entre cuerpos racializados, y sobre la incomodidad que ese afecto, cuando se alarga, despierta en quien mira. La pieza no explica ese fenómeno: lo activa, lo deja ocurrir y luego pregunta.

RRSS: @jueimit.ennar

Obra de Micaela Minervino y Vico Bilbao. Actúan Vico Bilbao y Sofía Chao

Una brujería separa a las hermanas Castillejos durante siete años. Cuando Magdalena regresa a la casa familiar para pedir ayuda a Marianela, ambas intentarán romper un hechizo que quizás no sea el único que las mantiene atrapadas.

Desde el humor y el absurdo, El amarre del sapo habla sobre los lazos familiares, las creencias que heredamos y todo aquello que somos capaces de hacer para no perder a quien amamos.

RRSS: @cialagarua
https://lagaruateatro.es/

WE’RE ALL FISH cuenta la historia de dos personajes que comparten el mismo sueño: ser amados con toda la intensidad posible. En un mundo que avanza a un ritmo vertiginoso y constante, juegan con la incomodidad que supone intentar seguir el ritmo de unos cambios incesantes. WE’RE ALL FISH es un homenaje a los sueños de la infancia, es una aceptación de todo nuestro ser y es un recordatorio de que debemos tomarnos el tiempo necesario para aprender a nadar en este vasto océano que es la vida.

RRSS: @luzilargia
@maru_fagundes

Esta obra nace de unas preguntas, ¿Quién? ¿Dónde? Preguntas que nos atraviesan da igual donde nazcas, cómo te muevas. Una realidad que nos concierne a todes. El poder que oprime, separa y dirige.

Quiero hablar del movimiento y de fronteras
De la frontera en su propio movimiento
Del movimiento en su propio hilo

Quiero subrayar la realidad de la verdad.
Del cuerpo, de la voz, de la existencia, de la voz.
El movimiento en su hilo es un grito.
Una denuncia.

La obra combina danza y teatro.
Es una invitación a volver al futuro, una conexión de lo primero y lo último, de lo escondido y lo visto, causa y consecuencia.

RRSS: @thierno.diedhiou

¿Alguna vez has sentido curiosidad por lo que ocurre detrás de una pieza escénica en proceso? ¿Qué gestos, ideas o intuiciones sobreviven a la creación y cuáles se transforman o desaparecen? En este laboratorio facilitado por Idoia Zabaleta, te invitamos a adentrarte en ese territorio inestable y fértil que existe entre la idea y su realización.

Este encuentro está dirigido principalmente a artistas que han compartido sus piezas en proceso en las noches Scratxe. Pero también abre sus puertas al público: a esas personas que han acompañado los procesos desde la butaca y sienten el deseo de mirar más de cerca, de aprender a leer de otra manera.

A través de juegos desarrollados en Azala, su espacio de creación y pensamiento, Idoia propone prácticas sencillas pero profundamente reveladoras. Prácticas que nos enseñan a afinar la mirada y la escucha, a acompañarnos entre creadoras, a sostener las preguntas sin buscar respuestas rápidas. Se trata de leer lo que está ahí, no lo que creemos que debería estar.

Asistir a este laboratorio como público significa aceptar una invitación a formar parte de una comunidad temporal de aprendizaje, donde el rol de espectador se amplía y se transforma. Una oportunidad única para vivenciar desde dentro los procesos de creación, comprender su complejidad y, sobre todo, descubrir la potencia del acompañamiento entre personas dedicadas al arte.

📩 Si vas a asistir como público a la noche Scratxe #20 y te interesa asistir a este laboratorio, escribe a: scratxe@gmail.com. Hay 10 plazas disponibles.