TALLERES A PARTIR DE 4 AÑOS (baile, creatividad, emociones, crecimiento personal)
Miércoles o jueves de 17:15 a 18:45.
Contacto: itsaso114@gmail.com
TALLER DE MONÓLOGOS CÓMICOS (Cómo escribirlos y actuarlos)
Martes de 20:00 a 22:00
Precio: 250€ (60€ reserva de la plaza) 15 sesiones (comienza el 6 de Marzo)
+info: 695 58 34 69 jorgeloza@tucomedia.es
CONTENIDO DEL CURSO
El curso culminará con una actuación muestra de fin de curso y con la grabación de tu actuación.
Primera parte: ¿Cómo escribo mi monólogo?
– Encuentra tu sensibilidad cómica.
– La verdad en la comedia.
– La funny zone.
– La personalidad cómica.
– Las fórmulas del humor
– El chiste: estructura, contenido y elaboración.
– Métodos y técnicas de escritura creativa (Mindmapping).
Segunda parte: Y ahora, ¿cómo lo digo?
– Actitudes y emociones.
– El miedo escénico: qué es, cómo se manifiesta, cómo se controla.
– Romper el silencio.
– La puesta en escena.
– Entrenar la naturalidad del cuerpo, voz y energía.
Tercera parte: ¡A por el estreno!
– Pulido de texto.
– Escaleta.
– Qué hacer antes, durante y después de la actuación.
– Crowd Work (Manejo del público).
– Muestra final.
TALLER DE MINDFULLNESS Y MEDITACIÓN
24 FEBRERO 24 MARZO 14 ABRIL 26 MAYO 9 JUNIO
Imparten: Maestras kadampa Idoia Ikardo y Cristina García
Precio: 18€/día
+info: www.meditacióneuskadi.org
LABORATORIO DE CREACION ESCÉNICA
Martes miércoles y jueves 9:30-12:45
Imparten: Unai y Garazi López de Armentia, Hannah Whelan y Marina Suárez Ortiz de Zárate (Parasite Kolektiboa)
Precio: 100€/mes
Los miembros de Parasite Kolektiboa abren este espacio para compartir e indagar en su forma de trabajar y entender las artes escénicas.
Incorporarse en el Laboratorio es una oportunidad única para investigar la interpretación y la creación escénica dentro de un colectivo que trabaja según el concepto de emsemble. Ésta metodología utiliza la danza y la interpretación para abrir espacios creativos donde, mediante la sensibilidad y escucha grupal, se busca una expresividad imaginativa y precisa del individuo.
El Laboratorio tiene como objetivo la investigación y experimentación escénica y no la formación de intérpretes. Es por eso que los participantes deben tener una base de formación dentro de alguna disciplina escénica o corporal. El entrenamiento de las sesiones parte del trabajo psicofísico y requiere cierta disposición corpórea y rigurosidad mental.
Yoga, Plastiques, musicalidad, ritmo, respiración y escucha, juego dramático, Capoeira y acrobacia, impulso, estímulos externos e internos, memoria, creación de texto, imágenes, objetos, la risa y el silencio entre otras.
Áreas de trabajo
Coordinación, agilidad, flexibilidad, resistencia, fuerza del centro, alineación corporal, equilibrio, respiración y escucha, energía, voz y resonadores, articulación corporal y vocal, neutralidad y transformación, complicidad, consciencia espacial, desinhibición, riesgo y confianza, fluidez creativa personal, imaginación corporal, precisión y presencia.
Programa dirigido a intérpretes, bailarines/as, actores/actrices, coreógrafos/as y directores/as con una predisposición al trabajo físico y la investigación. En los últimos tres años las diferentes líneas de investigación han culminado en la creación de obras de teatro que han sido comisionadas por el Festival Internacional de Teatro de Gasteiz y representadas por los miembros del laboratorio dentro de éste:
BIZI en el 2014 y FOTO en el 2015 y USTEAK USTEL en el 2016
+ info e inscripciones: www.parasite-eszena.com parasite@salabaratza.com